Další úspěšný muzikál z dílny Hugh Martin & Ralph Blane BEST FOOT FORWARD byl premiérově uveden v roce 1941 na Broadway. Divadlo Ethel Barrymore v New Yorku se stalo domovskou scénou pro muzikál, který byl odehrán v počtu 326 repríz.
V roce 1943 byla natočena filmová verze, ve které hlavní roli ztvárnila legendární Lucille Ball.
V dalších rolích se představili William Gaxton jakoJack O'Riley, June Allyson jako Ethel (zahrála si stejnou roli v divadelní verzi
na Broadway) a Gloria DeHaven jako Minerva.
Lucille Ball a William Gaxton - filmová verzi muzikálu (1943)
Dvě dekády o muzikále neslyšel nikdo jediné slovo. V roce 1963 se navrátila show do New Yorku. I přesto, že se inscenace uváděla na off-Broadway, historicky zaznamenala jedno velké vítězství a takzvaný start hvězdné kariéry tehdy mladičké 16ti leté Lizy Minnelli, která v roli Ethel oslnila nejen diváky, ale především kritiky! V dalších rolích se představila Kay Cole jako Minerva a Renee Winters jako Linda.
Liza Minnelli v off-Broadway inscenaci muzikálu (1963)
Show BEST FOOT FORWARD je zábavnou, trošku naivní ale přesto poučnou. Nezapomenutelný muzikál, který byl možná ve své době nedoceněn za svou jednoduchost a genialitu. Co bychom dali zato, aby byly dnes uváděny klasické a líbivé divadelní muzikály jako byl právě tento...
The Three B's - ukázka z filmové verze, s orchestrem Harryho Jamese
Snad jenom připomenu, že se dodnes interpretují některé z písní. Vzpomeňme na THE THREE B's, WHAT DO YOU THINK I AM? a YOU ARE FOR LOVING..
Best Foot Forward - přebal CD nahrávky filmové verze z roku 1943
Best Foot Forward - přebal CD Off-Broadway nahrávky z roku 1963
Většina filmových a muzikálových počinů Hugh Martina dnes asi leží v zaprášených archivech, kde si not a originálních aranžmá nikdo nevšimne. To ovšem neznamená, že by jeho hudební tvorba nebyla kvalitní a nemelodická. Právě naopak. Dnes bych se ráda zastavila u divadelního muzikálů HIGH SPIRIT, který sice nepatří k nejznámějším, ale zato je jedním z nejpozoruhodnějších hudebních děl skladatele...
Pod muzikálovou předlohou, hudbou a texty k HIGH SPIRIT jsou podepsáni Hugh Martin a Timothy Gray, který již dříve s Martinem spolupracoval na muzikálech Make a Wish či Love From Judy. Hudební dílo vychází z originální předlohy divadelní hry Noëla CowardaBlithe Spirit, který byla uvedena v roce 1941 na londýnském Westendu. V hlavní roli se představil tehdy mladičký Rex Harrison.
Původní divadelní hra i muzikál pojednávají o zapeklitých problémech mladého Charlese, který se po smrti své první ženy Elviryznovu ožení. Duch jeho první manželky se nemůže smířit s tím, že si Charles našel novou družku. Pravidelně tedy přichází do jejich domu a dává všem najevo, že ona je stále přítomna...
program neboli "playbill" z muzikálu High Spirit (1964)
Muzikál HIGH SPIRIT měl premiéru 7. dubna 1964 v Alvin Theatre na Broadway, kde bylo odehráno slušných 375 repríz. V hlavních rolích se představil Edward Woodward jako Charles, Tammy Grimes jako jeho první žena Elvira, Louise Troy jako Charlesova druhá žena Ruth a legenda britské divadelní scény Beatrice Lillie jako Madame Arcati.
You Better Love Me - Tammy Grimes (broadwayská nahrávka 1964)
Sám autor divadelní předlohy režíroval pozdější londýnskou produkci muzikálu, které se dočkali diváci v Savoy Theatre v listopadu 1964. Odehráno bylo 93 představení.
V roce 1964 byla natočena jak broadwayská nahrávka muzikálu, tak také londýnská verze. Obě dvě se dají ještě dnes sehnat na CD. Domnívám se, že by reedice a remastrování obou nahrávek nebyly vůbec od věci.
Sám Coward nazpíval čtyři písně z muzikálu a to konkrétně Something Tells Me, If I Gave You, Forever and a Day a Home Sweet Heaven. Jedno z posledních uvedení má na svědomí 42nd Street Moon - divadelní společnost v San Franciscu, která uvedla muzikál v koncertní verzi v roce 2009.
V loňském roce vyšla tato pozoruhodná kniha s názvem The Boy Next Door, na kterou čtenáři netrpělivě čekali. Všem je nadevše jasné, že byl Hugh Martin talentovaným skladatelem, autorem divadelních her a nejen v začátcích své kariéry velice slibným aranžérem. Byl ale také znamenitým spisovatelem! To potvrzuje ve své autobiografii, která je plná zajímavých informací, veselých historek a krásných fotografií.
Dlouho jsem pátrala po jiné a možná i obsáhlejší publikaci, nic jsem ale nenašla. Doufejme, že se v budoucnu životu a dílu Hugh Martina bude někdo detailně věnovat. Skladatel si to jistě zaslouží.
Zde jsou odkazy a přebaly některých publikací, ve kterých se více či méně zmiňují autoři o Martinově tvorbě a životě:
Michael Feinstein není pro britské publikum žádným nováčkem. Již několik desetiletí pravidelně přijíždí a koncertuje ve Velké Británii. A vždy připraví pro své posluchače něco mimořádného.
Koncertní maraton "velvyslance americké populární písně" odstartoval již minulé pondělí. V rámci Art of Song Festivalu, který právě v těchto týdnech probíhá v londýnském divadle Leicester Square, odehrál Feinstein 5 vyprodaných show...
Osobně jsem shlédla sobotní a nedělní vystoupení, která se nesla v přátelském a uvolněném duchu. Vždy usměvavý a dobře naladěný Feinstein žertoval s diváky, vyprávěl anekdoty a vzpomínal na své přáteleskladatele, kteří již nejsou mezi námi.
Během koncertu zaznělo několik známých šlágrů jako napříkladHow About You(Burton Lane / Ralph Freed),So In Love(Cole Porter),I've Grown A Custom To Her Face(Frederick Loewe / Alan Jay Lerner), I Won't Send Roses(Jerry Herman). Skvělou kombinací bylo spojení dvou písní z muzikálu Bye Bye Birdie - Put on a Happy Facea A Lot of Livin’ to Do. Sám u klavíru odehrál a odzpíval také Sondheimovu nezapomenutelnou píseň Losing My Mind, která poprvé zazněla v muzikále Follies v roce 1971.
Sobotní a nedělní vystoupení nebyla totožná. To znamenalo, že v rámci nedělního koncertu zaznělo navíc několik melodií, které jsme v sobotu neměli možnost slyšet. A to například jazzový standard z roku 1921 There'll Be Some Changes Made,The More I See You(Harry Warren / Mack Gordon).V neděli zazněly dvě z mých oblíbených a starších nahrávek Feinsteina, které natočil na sklonku 80. let na album Isn't It Romantic?, konkrétněWhere Do You Start?aMy Favourite Year.
V druhé části koncertu nechyběla směs písní bratrů Gershwinových, které si sami posluchači zvolili. Během deseti minut, které byly věnovány "gershwinovkám" zazněla skladba S'Wonderful,They Can't Take That Away From Me,Someone To Watch Over Me,For You For Me Forevermore a také moje oblíbená Isn't Ita Pity?
Závěr koncertu patříl písni For Once In My Life(nedělní koncert byl zakončen písníTime After Time). Po ovacích ve stoje následoval ještě jeden bombónek nakonec.Alexander's Ragtime Band, při které Feinstein předvedl své klavírní umění i pěvecký rozsah.
Sobotní vystoupení bylo natáčeno kamerami, takže se jistě brzy můžeme těšit na nové DVD. Pokud máte chuť a čas, tak moc doporučuji páteční záznam živého vystoupení Michaela Feinsteina s BBC orchestrem, který je na stránkách BBC k poslechu až do tohoto pátku.
MEET ME IN ST. LOUIS patří k jednomu z nejoblíbenějších filmových muzikálů, ke kterému se diváci rádi vrací a vzpomínají na dobré časy. Kouzlo staré Ameriky, krásné kostýmy, staromódní a roztomilé chování mladíků.. Ale především nezapomenutelné písně (konkrétně jedna), kterou známe snad všichni. Ne každý ale ví, že byla napsána právě pro tento film...
Je až k nevíře, že se před samotným natáčením o produkci filmového muzikálu nikdo nezajímal. Ve 40. letech 20. století byl příběh o americké rodině Smithových, která žije a hospodaří na počátku 20. století v St. Louis, notoricky známý. Námětem pro film se stala série příběhů autorky Sally Benson, které byly pravidelně publikovány v časopise The New Yorker. Ve své době patřily k nejčtenějším ve Spojených státech!
legendární The Trolley Song z filmové verze (1944)
Judy Garland se svou filmovou sestrou Margaret O'Brien
40. léta přinesla mnoho změn. V poválečné době patřilo filmové studio MGM k těm nejslavnějším. Disponovalo nejenom desítkami vynikajících herců, zpěváků a tanečníků, ale mělo také téměř neomezené finanční prostředky na natočení a zrealizování celkem čehokoliv. Nebylo žádným tajemstvím, že s nástupem mluveného filmu bylo studio schopné vyprodukovat a také produkovalo jeden film za týden! Příchodem filmových muzikálů se vše jen urychlilo.
Jedním z těchto muzikálů, který předznamenal zlatou éru MGM, byl film MEET ME IN ST. LOUIS. Tehdy jej režíroval mladičký Vincente Minnelli, pro kterého byl snímek jedním z prvních, které pro MGM natočil. Později se stal skutečným mistrem svého oboru! Do jeho filmografie patří například muzikály Ziegfeld Follies (1946), An American in Paris (1951), The Band Wagon (1953) a Gigi (1958). Pracoval též na celovečerních filmech, z nich jmenujme například biografický snímek o malíři Vincentu van GoghoviLust for Life (1956) a slavný oscarový trhák Some Came Running (1958). Dnes již dobře víme, že to bylo právě při natáčení filmu Meet Me In St. Louis, kde se Minnelli poprvé setkal se svou budoucí manželkou Judy Garland, která ztvárnila postavu Esther Smith, jednu ze sester Smithových.
Ve většině filmových muzikálů se diváci těší především na taneční a hudební čísla, ve kterých uvidí a uslyší své oblíbené umělce. Ve snímku ze St. Louis zaznělo hned několik nádherných písní. Je zajímavé, že pouze čtyři písně jsou z dílny autorů Hugh Martin a Ralph Blane. A to konkrétně The Boy Next Door, Skip to My Lou, The Trolley Song a dodnes oblíbená vánoční skladba Have Yourself a Merry Little Christmas. Ostatní jsou buď tradiční staré americké písně (viz titulní filmová melodie, která byla napsána již v roce 1904) nebo popěvky, které napsali jiní autoři.
Have Yourself A Merry Little Christmas (The Judy Garland Christmas Show, 1963)
Po svém uvedení byl film v roce 1944 nominován na několik cen filmové akademie, včetně nejlepší filmové písně The Trolley Song. V roce 2005 byl snímek zařazen do TOP 100 nejlepších filmů posledních 80 let!
Nedávno jsem brouzdala pražským Bontonlandem a DVD s filmem jsem tam také zahlédla. Mohu všem jenom doporučit! A to nejenom kvůli písním a hudebním číslům, ale hlavně kvůli příběhu samotnému.
V minulém měsíci nás opustil legendární skladatel, aranžér, autor divadelních her a učitel Hugh Martin. Pestrý a produktivní život sám Martin popsal ve své autobiografii, která vyšla teprve nedávno.
Dubnový měsíc se ponese ve znamení člověka, který je nejenom autorem slavné vánoční písně HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS, ale i dalších melodií. Hugh Martin byl jeden z posledních (ne-li poslední) z gardy skladatelů, kteří položili základy americké populární písně. Byl vždy mladý v srdci a v duši, zůstal milým a upřímným člověkem až do konce. Letos by se dožil neuvěřitelných 97. let!
