La Cage Aux Folles

LA CAGE AUX FOLLES je třetím muzikálem Jerryho Hermana, který překonal hranici 1 500 představení na Broadway!! Podle mnohých kritiků a diváků bylo dílo v době svého uvedení nadčasové a snad i šokující...

Původním námětem pro muzikál La Cage Aux Folles se stala stejnojmenná francouzská divadelní hra, kterou napsal v roce 1973 Jean Poiret. Tato hra byla úspěšně zfilmována v roce 1978. O pět let později byla na Broadway uvedena muzikálová verze..

Děj příběhu nás zavádí do francouzského města Saint-Tropez. Georges je majitelem nočního klubu, ve kterém mimo jiné vystupuje jeho partner Albin, který je v převleku drag queen největší hvězdou celého podniku. Zdánlivě bezstarostný a šťastný život obou mužů se změní v chaos ve chvíli, kdy si Jean-Michel (syn majitele podniku) přivede domů svou nastávající, která ale  pochází ze zcela konzervativní rodiny...

A co říká o přípravách sám Jerry Herman? …”vzpomínám si, že po shlédnutí filmové verze La Cage Aux Folles jsem vyšel z kina a řekl jsem svému příteli – toto bude můj příští muzikál! Je to skvělý příběh, který sděluje lidem něco velice důležitého...”

Při první schůzce Arthura Laurence (producent La Cage Aux Folles) s Jerry Hermanem a Harvey Fiersteinem (autor knižní předlohy muzikálu) nebylo domluveno ani zkomponováno téměř nic. Jediné, čím inscenátoři disponovali, byla píseň I AM  WHAT I AM, která měla hrdinsky zakončit první část muzikálu. Všichni tři se denně scházeli, pracovali a pilovali námět, hudební čísla a především způsob, jakým bude celý projekt prezentován.

Les Cagelles

Na počátku 80. let bylo téma homosexuality a vztahů mezi dvěma muži téměř tabu. Šokující a zcela neveřejné! Jak tedy na jevišti neodhalit příliš mnoho, ale na druhou stranu nezakrývat realitu a pravdivost příběhu? Vše nakonec dopadlo nad očekávání pozitivně.

Zkoušky muzikálu probíhali v Bostonu. Bylo nutné přesvědčit už tak konzervativní bostonské diváky o důležitosti a pravdivosti příběhu. Nebylo ale nutné nikoho dlouho přemlouvat. Hned po prvním uvedení byli diváci dojati a uchváceni celým příběhem, ze kterého se postupem času stal jeden z nejmilovanějších muzikálů na Broadway.

"We Are What We Are" - slavnostní večer Tony Awards 1983 

Muzikál LA CAGE AUX FOLLES měl premiréru 21. srpna 1983 v divadle Palace. V hlavních rolích se představil  George Hearn jako Albin a Gene Barry jako Georges. La Cage Aux Folles získala devět nominací  na divadelní cen Tony. I přes jasného muzikálového favorita roku 1983, kterým bylo geniální dílo Stephena Sondeima Sunday In The Park With George, zvítězila show v šesti kategoriích včetně nejlepšího muzikálu, originálního hudebního score a nejlepší knižní předlohy. Muzikál získal také tři ceny při udílení Drama Desk Awards. Odehráno bylo neskutečných 1 761 představení!

“Po dnešním slavnostním večeru už skutečně nevím, čím bych mohl divadelní kritiky uspokojit. Proto jsem se rozhodl, že už žádnou další show na Broadway neuvedu.“ Toto jsou slova Jerryho Hermana, které k naší velké lítosti stále plní..

George Hearn  v roli Albina (na fotografii jako "Zaza" -  hvězda klubu La Cage) v originální produkci muzikálu (1983)

Ve stejné herecké sestavě se show představila také na WestEndu, to konkrétně 7. května 1986 v divadle Palladium. Odehráno bylo pouhých 301 představení.

Během poslední dekády se show inscenovala na Broadway hned dvakrát!

V roce 2004 to byla první navrácená inscenace, která se stala senzací divadelní sezóny. Úchvatný Gary Beach si zahrál Albina, Daniel Davis byl obsazen do role Georges. V dubnu 2005 nahradil Daniela Davise legendární Robert Goulet, který odehrál všechny zbývající reprízy. A právě jedno z představení, ve které si zahrál a zazpíval Robert Goulet, jsem měla to štěstí vidět i já. Upřímně se přiznám, že to byl největší muzikálový zážitek mého života. Cenu Tony za nejlepší navrácenou muzikálovou inscenaci roku získala show plným právem.

"Look Over There" - Robert Goulet jako Georges (2005)

Londýn zažil smyslné tanečnice Les Cagelles (tanečníky) a krásné muzikálové melodie ještě jednou. V roce 2008 se v hlavních rolích představili Philip Quast a Douglas Hodge. Stejná inscenace se přestěhovala v roce 2010 z WestEndu na Broadway, kde opět slavila úspěchy. Z jedenácti nominací na divadelní ceny Tony si broadwayský skvost odnesl ceny za nejlepší muzikálový revival roku, nejlepší mužský herecký výkon v hlavní roli (Douglas Hodge) a nejlepší režii. Z této inscenace existuje také zvuková nahrávka, která je běžně k dostání na CD nosičích.

Troufám si říci, že Jerry Herman patří k těm šťastlivcům, kterým osud skutečně přeje. Má dobré hudební nápady, kolem sebe vždy kvalitní tým lidí, kteří pracují stejně horlivě a precizně jako sám autor. Má ale mnohem více. Jeho muzikály si již před dávnými dekádami získaly srdce a neutuchající obdiv diváků, kteří se vždy s láskou vrací do divadel právě na jeho show.

Jak zakončit měsíční výlet za tvorbou a životem Jerryho Hermana? Dodnes nemohu zapomenout na pocit, který jsem měla po shlédnutí La Cage Aux Folles v roce 2005 na Broadway. Poslední tóny patřili písni THE BEST OF TIMES IS NOW - ten nejlepší čas života je skutečně právě teď! Zkusme jej nepromarnit...

1. Prelude
2. We Are What We Are
3. A Little More Mascara
4. With Anne On My Arm
5. With You On My Arm
6. Song On The Sand ( La da da Da)
7. La Cage Aux Folles
8.   I Am What I Am
9. Song On The Sand (Reprise)
10. Masculinity
11. Look Over There
12. Cocktail Counterpoint
13. The Best Of Times Is Now
14. Look Over There (Reprise)
15. The Finale 

Mame

Pokud jsme se před časem věnovali muzikálu Hello, Dolly!, nemůžeme v žádném případě opomenout dodnes oblíbenou show MAME. Po uvedení Hermanova muzikálu o dohazovačce Dolly Levi si snad nikdo (a možná ani samotný autor) netroufal doufat v další velkolepý broadwayský úspěch...

K mé velké radosti si dnes připomeneme muzikál, který je podle mého názoru jednoznačně nejlepším dílem Jerryho Hermana!

Inscenátoři se nechali inspirovat románem Patricka Dennise Auntie Mame (Tetička Mame), který vyšel v roce 1955. O rok později byla na Broadway uvedena stejnojmenná divadelní hra, ve které tetičku Mame ztvárnila Rosalind Russell. Filmová verze byla natočena v roce 1958.

Do hlavní role muzikálové verze měla být původně obsazena Mary Martin. Nestalo se tak. Dnes víme, že historicky první muzikálovou Mame se stala Angela Lansbury (více v článku o Angele Lansbury)

Premiéra MAME se konala 24. května 1966 ve Wintergarden v New Yorku. V hlavních rolích se představili Angela Lansbury, Beatrice Arthur, Frankie Michaels, Willard Waterman a další. Po třech letech se celá produkce přestěhovala do divadla Broadway. New York zažil 1 508 repríz muzikálu; bylo to druhé Hermanovo dílo, které překonalo hranici 1 500 představení. Třetí show, která tento rekord pokořila, byla La Cage Aux Folles. Ale nepředbíhejme události...

Jane Connell, Bea Arthur a  Angela Lansbury (1966)

Muzikál MAME byl po právu nominován na osm cen Tony Awards. Angela Lansbury si odnesla cenu za nejlepší ženský herecký výkon v hlavní roli, Beatrice Arthur zvítězila v kategorii nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli a Frankie Michaels získal ocenění za nejlepší mužskou vedlejší roli v muzikále.

V roce 1969 se MAME představila také v Londýně. Titulní roli si zahrála a zazpívala Ginger Rogers. Na divadelních prknech královského divadla Drury Lane se uváděla dlouhých 14 měsíců!  

Angela Lansbury v roli Mame (1966)

Navrácená broadwayská inscenace MAME v roce 1983 nebyla již tak úspěšná. Nepomohl ani ten fakt, že se v roli tetičky Mame znovu objevila Angela Lansbury. Pouhých 41 repríz je tomu dostatečným důkazem..

Angela Lansbury zpívá We Need A Little Christmas  

Rok 1974 přinesl nekompromisní tetičku MAME na plátna kin. Ve filmové verzi muzikálu byla do hlavní role obsazena Lucille Ball. V dalších rolích se představili Bea Arthur a Robert Preston. Film byl naprostým propadákem. Spekulace o tom, proč byla Lucille Ball obsazena do hlavní role místo Angely Lansbury, se dnes již těžce vysvětlují. Faktem je, že podle kritiků byla Ball nesprávná volba pro hlavní představitelku. Dnes zná filmovou verzi jenom málokdo. Je to ale škoda, protože film je vtipný a líbivý především díky Robertu Prestonovi, který se role Beauregarda ujal s noblesou a elegancí sobě vlastní. 

Titulní píseň muzikálu se stala populární nejen na prknech divadel. Nedlouho po uvedení muzikálu na Broadway ji zařadil do svého repertoáru například Bobby Darin, Louis Armostrong, Robert Goulet či samotný Frank Sinatra.

Další písní, která se dodnes interpretuje je nádherná balada If He Walked Into My Life. Na sklonku 60. let ji proslavila především Eydie Gormé, která byla dokonce nominovaná na cenu Grammy za nejlepší ženský pěvecký výkon.

If He Walked Into My Life - Mame - Leslie Uggams

V roce 1993 natočil Michael Feinstein album muzikálových písní Jerryho Hermana s názvem Michael Feinstein Sings The Jerry Herman Songbook. Sám autor na albu také zpívá a doprovází Feinsteina na piano. Součástí CD je také pozoruhodný výběr písní z muzikálu MAME.

Muzikál Mame je světový fenomén. Při každém uvedení se jedná o velkou událost. Doufejme, že se po české verzi Hello, Dolly! dočkáme někdy v budoucnu také uvedení Mame... 

1. Overture
2.  St. Bridget
3. It’s Today
4. Open A New Window
5. The Man In The Moon
6. The Best Girl
7. We Need A Little Christmas
8. Mame
9. The Letter
10. Bosom Buddies
11. Gooch’s Song
12. That’s How Young I Feel
13. If He Walked Into My Life
14. Finale

Mack & Mabel

Muzikál MACK & MABEL nikdy nedosáhl takových úspěchů jako Hello, Dolly! či Mame; je dnes téměř zapomenutou show. To je hlavní důvod, abychom si tento muzikálový skvost připomněli.

Je tak trošku nespravedlivé tvrdit, že Mack & Mabel je nekvalitní a neoblíbenou show. Podle ukázek a krátkého článku si ostatně udělejte vlastní názor...

Knižní předlohu k muzikálu Mack & Mabel napsal Michael Stewart, který spolupracoval s Jerry Hermanem již na jeho dřívějších projektech. David Merrick show produkoval, Gower Champion se ujal choreografie a režie. 

Muzikál měl premiéru 6. října 1974 v Majestic Theatre v New Yorku. Po 66 reprízách se definitivně rozloučil s newyorskými diváky. Ikdyž nebyl zrovna jedním z nejúspěšnějších hitů Broadway roku 1974, byl nominován celkem na 8 cen Tony Awards (včetně nominací na cenu za nejlepší muzikál roku, nejlepší choreografii a nejlepší ženský herecký výkon v hlavní roli). Nakonec ale nezískal cenu žádnou. 

Time Heals Everything v podání Bernadette Peters (1994)

V hlavní mužské roli se představil legendární Robert Preston, který v 70. letech patřil k nejlepším hereckým a pěveckým osobnostem Broadway i Hollywoodu. Největší senzací celého projektu byla ovšem mladičká Bernadette Peters, která si zahrála filmovou hvězdu Mabel Normand. 

Mabel Normand

Mack Sennet

V roce 1981 byl muzikál poprvé uveden ve Velké Británii, to konkrétně v Notthinghamu. Byl vřele přijat, na West End se ale tato produkce nikdy nedostala. Na londýnské uvedení si museli diváci počkat až do roku 1995, kdy byl muzikál uveden ve vší parádě v divadle Palladium. Dočkal se 270 repríz! Poslední londýnské uvedení muzikálu v roce 2006 jsem měla to štěstí vidět osobně i já. Byl to vskutku nezapomenutelný zážitek...

Ne každý muzikál má neúspěšnou historii a písně, na které lidé brzy zapomenou. Několik písní z této show se interpretuje dodnes. Nejznámější je asi I Won't Send Roses...

I Won't Send Roses / Time Heals Everything  - Michael Ball a Ruthie Henshall 

1. Overture
2. Movies Were Movies
3. Look What Happened To Mabel
4. Big Time
5. I Won’t Send Roses
6. I Won’t Send Roses (Reprise)
7. I Wanna Make The World Laugh
8. Wherever He Ain’t
9. Hundreds Of Girls
10. When Mabel Comes In The Room
11. My Heart Leaps Up
12. Time Heals Everything
13. Tap Your Troubles Away
14. I Promise You A Happy Ending

Hello, Dolly!

Co zapříčinilo, že je muzikál Hello, Dolly i dnes tak populární? Jsou to hudební čísla, choreografie, hlavní představitelé či snad doba, ve které se děj muzikálu odehrává? Romantika, humor, velkolepost! Ale především krásné písně Jerryho Hermana, které si posluchači a diváci okamžitě zamilovali a s oblibou poslouchají a notují si dodnes.

V dnešním příspěvku prozradíme o této úspěšné show i to, co možná zatím nevíte...

Originálním námětem k muzikálu HELLO, DOLLY! byla anglická divadelní hra A Day Well Spent (v českém překladu “Dobře strávený den“) z roku 1895. Na toto téma byly natočeny dva celovečerní filmy, prvním byl v roce 1938 The Merchant Of Yonkers. Druhým snímkem byl film The Matchmaker, který vznikl v roce 1955. Michael Stewart, který se inspiroval výše zmíněnými filmovými verzemi, napsal sám k muzikálu Hello, Dolly! scénář.

Jerry Herman a Carol Channing (1964)

Jak se vlastně Jerry Herman dostal k práci na tomto muzikálu? 

David Merrick (v 60. letech uznávaný a známý producent, který produkoval též muzikál Hello, Dolly!) se byl podívat na show Milk and Honey. Muzikál ho zaujal, a proto si pozval mladičkého Hermana do své kanceláře. Sdělil mu, že by byl rád, kdyby se skladatel ujal hudebních čísel v připravované show, kterou chtěl uvést na Broadway. Nebyl si ale jistý, jestli je Jerry Herman dostatečně americkým skladatelem (show Milk and Honey, kterou předtím Merrick shlédl, měla více méně židovské hudební motivy – děj se totiž odehrával v Izraeli). Jerry Herman mu musel dokázat, že je schopen takovýto úkol zvládnout. Po páteční schůzce s Merrickem se vydal Herman směrem do svého bytu, kde se na následující 3 dny zabarikádoval a tvořil a tvořil. V pondělí ráno přišel do kanceláře Davida Merricka se čtyřmi hotovými písněmi, které mu během své návštěvy přehrál na klavír a odzpíval. Merrick byl tak nadšen, že se od svého velikého stolu zvedl a mohutným hlasem prohlásil: “Hochu, tak show je Tvoje”...

Před samotným uvedením muzikálu na Broadway musel celý realizační tým řešit nejeden problém. Není bez zajímavosti, že Ethel Merman (hlavní role Dolly Levi byla původně psaná pro ni) nakonec roli odmítla. Stejně tak i Mary Martin. I přesto se obě dvě dámy v titulní roli představily v pozdějších produkcích (Mary Martin dokonce při londýnské premiére v roce 1965). Do hlavní role dohazovačky byla nakonec obsazena Carol Channing, která vytvořila prototyp Dolly, který prozatím žádná jiná umělkyně nedokázala překonat (Carol Channing oslavila před několika týdny neuvěřitelné 90. narozeniny)!

Before The Parade Passes By - ukázka z filmové verze Hello, Dolly! (1969)

Během zkoušek nebyli inscenátoři spokojeni s některými hudebními a tanečními čísly, které se nakonec přepisovaly či úplně vyškrtly. Do show připsal Jerry Herman mimo jiné píseň BEFORE THE PARADE PASSES BY, která nahradila píseň WORLD TAKE ME BACK.

Po off Broadway přípravách byla Hello, Dolly! 6. ledna 1964 poprvé uvedena v St. James Theatre na Broadway! Mimo Carol Chaning mohli diváci vidět a slyšet Davida Burnse v roli Horace Vandergeldera. V dalších rolích vystoupili Charles Nelson Reilly, Eileen Brennan, Jerry Dodge, Sondra Lee a další. Ani velká muzikálová konkurence Funny Girl, která byla ve stejném roce jako Hello, Dolly! jednou z nejpopulárnějších show v New Yorku, nepřipravila muzikál o 11 nominací na ceny Tony Awards. Show si odnesla neuvěřitelných 10 ocenění v těchto kategoriích:

      -         nejlepší muzikál

      -         nejlepší skladatel/textař – Jerry Herman

      -         nejlepší knižní předloha – Michael Stewart

      -         nejlepší herečka v hlavní roli – Carol Channing

      -         nejlepší scénografie – Oliver Smith

      -         nejlepší kostými – Freddy Wittop

      -         nejlepší choreografie – Gower Champion

      -         nejlepší muzikálová režie – Shepard Coleman

      -         nejlepší producent – David Merrick

Tento rekordní počet nominací a získaných ocenění byl překonán až po dlouhých 37 letech od premiéry Hello, Dolly! To konkrétně v roce 2001, kdy si muzikál The Producers (Producenti) odnesl 12 cen Tony Awards!

V New Yorku se hrál muzikál nepřetržitě až do prosince 1970, odehráno bylo rekordních 2844 repríz! Od té doby byl muzikál několikrát oprášen a znova uveden. Zde je výčet neúspěšnějších newyorských produkcí:

     -         v roce 1975 v hlavní roli s Pearl Bailey (černošské obsazení) - 42 představení

     -         v roce 1978 v hlavní roli opět s Carol Channing – 147 představení

     -         v roce 1995 s Carol Channing (v této produkci ji bylo 75 let!) 116 představení

Pearl Bailey jako Dolly Levi (1975)

Londýnská divadelní scéna se dočkala premiérového uvedení v prosinci roku 1965. Mary Martin se představila jako neodolatelná Dolly Levi. Během úspěšného divadelního tažení (794 představení) ji v hlavní roli nahradila talentovaná Dora Bryan. Dalších úspěšných verzí se dočkali i diváci ve Velké Británii:

     -         v roce 1979 v hlavní roli s Carol Channing

     -         v roce 2009 se Samantha Spiro (produkce Open Air Theatre v Regent parku)

Filmovou verzi muzikálu režíroval v roce 1969 Gene Kelly. Hlavní roli Dolly Levi si zahrála již tehdy známá Barbra Streisand, kterou má asi většina z nás zafixovanou jako nejznámější představitelku Dolly (a to především díky filmu, který byl v minulosti uveden na televizních obrazovkách). V dalších rolích se představili Walter Matthau,  Marianne McAndrew,  Danny Lockin,  Tommy Tune a další. Jednu z hlavních rolí si zahrál také mladičký Michael Crawford, který své zážitky z natáčení muzikálu detailně popisuje ve své autobiografii..

Barbra Streisand a Louis Armstrong ve filmové verzi muzikálu (1969)

Divadelní verze muzikál byla od svého vzniku v roce 1964 uvedena téměř všude. Německo, Brazílie, Mexiko... Ale také u nás! Kdo by mohl zapomenout na legendární Dolly Levi v podání Laďky Kozderkové. V loňské sezóně měla v pražském Švandově divadle premiéru nová inscenace Hello, Dolly! s Ivanou Chýlkovou v hlavní roli.

Show typu Hello, Dolly! jsou nesmrtelné! Proč tomu tak je? Lidé se v divadle chtěli především bavit a zapomenout na každodenní starosti. Chtěli zažít během show něco mimořádného. Něco, na co budou ještě dlouho vzpomínat. A věřte mi, že na Hello, Dolly! budete vzpomínat skutečně dlouho. Možná ani nikdy nezapomenete...

1.      Prologue

2.      I Put My Hand In

3.      It Takes a Woman

4.      Put On Your Sunday Clothes

5.      Ribbons Down My Back

6.      Motherhood

7.      Dancing

8.      Before The Parade Passes By

9.      Elegance

10.  Hello, Dolly!

11.  It Only Takes A Moment

12.  Finale

Angela Lansbury

Angela Lansbury a Jerry Herman? Co vlastně spoluje tyto dva výjimečné umělce? Společného mají mnoho; především lásku k divadlu, uměleckou pokoru a vzájemné přátelství, které trvá přes 40 let…

Angela Lansbury a Jerry Herman (1966)

Angelu Lansbury si většina z nás pamatuje jako důvtipnou a nekompromisní Jessicu Fletcherovou z detektivního seriálu To je vražda, napsala. Tato úspěšná série příběhů je pouze zlomkem ze života a práce této dámy, jejíž kariéru si dnes připomeneme.

Narodila se 16. října 1925 v Londýně, její rodiče Moyna MacGill a Edgar Lansbury pocházeli z Irska, do kterého se Angela dodnes velice ráda vrací.

Během 2. světové války se celá rodina přestěhovala do Kalifornie, kde se záhy mladičká devatenáctiletá Angela představila ve svém prvním celovečerním filmu Gaslight (1944), za který byla nomInivána na Oscara ve vedlejší roli. The Picture of Dorian Gray (Obraz Doriana Graye) byl další úspěch! V roce 1945 si za roli Clotildy de Marelle odnesla Zlatý Globus a byla podruhé nominována na Oscara za vedlejší roli. Toto byl pouze začátek slibné filmové kariéry.

ve filmu Obraz Doriana Graye (1945)

Ve 40. a 50. letech hvězda Angely Lansbury zážila jasně především na filmovém nebi. Za roli paní Iselinové – postavy z filmu The Manchuriant Candidate (1962) - získala nejen dobré kritiky, ale také několik filmových cen. Nová doba si ale žádala mladé a nové herecké tváře. Angela Lansbury byla “starší a okoukanou” ikonou, pro kterou v Hollywoodu nebylo již tolik hereckých příležitostí jako v minulosti.

Mame (1966)

V 60. letech přišly především divadelní úspěchy! V roce 1964 překvapila mnohé, když se na Broadway představila ve své první muzikálové roli. To bylo v Sondheimově ANYONE CAN WHISTLE. Muzikál se dočkal pouze několika repríz, kritika ho nekompromisně ztrhala. Již v této show se Lansbury představila nejen jako vynikající herečka, ale také jako velice nadaná zpěvačka, která svůj pěvecký talent dokázala zúročit již záhy ve své životní muzikálové roli. Tou byla šarmantní tetička Mame, do které se postupem doby zamilovali všichni příznivci hudebního divadla.

V roce 1966 ji Jerry Herman nabídl roli tetičky Mame Dennis, která se stala okamžitě legendou! Muzikál MAME měl premiéru v květnu 1966 ve Winter Garden Theatre. Angela Lansbury byla nominována a vyhrála svou první z řady cen Tony za nejlepší hlavní ženskou roli v muzikále. Show se dočkala neuvěřitelných 1508 repríz! Kompletní nahrávka originální Broadway show byla vydána na CD nosičích a je běžně k dostání! Nejednu píseň z  show zařadili do svého repertoáru interpreti jakými byl například Frank Sinatra, Bobby Darin či Robert Goulet. Muzikál MAME byl v roce 1983 podruhé úspěšně uveden na Broadway. A s kým jiným než s Lansbury v hlavní roli!

Dear World (1969)

Po veleúspěšném dvouletém tažení s MAME přijala Lansbury další nabídku Jerryho Hermana. Jednalo se o hlavní roli v muzikále DEAR WORLD. Realita bohužel nepředčila očekávání. Diváci se těšili na další dramatický příběh se štastným koncem, noblesní a velkolepá hudební čísla a především na šarmantní hlavní hrdinku, jak tomu bylo v muzikále MAME. Ničeho takového se nedočkali. Muzikál DEAR WORLD byl premiérově uveden v únoru 1969. Pojednává o postarší dámě (hraběnce Aurelii), která se svými přítelkyněmi vzpomíná na své mládí a na staré dobré časy. I přes neúspěch muzikálu a nepochopitelný nezájem ze strany diváků si po právu odnesla Angela Lansbury svou druhou cenu Tony za hlavní ženský herecký výkon v muzikále. Díky originální nahrávce kompletního muzikálu se dnes můžeme přesvědčit o tom, že po hudební stránce této show nechybělo téměř nic! Některé z písní se interpretují dodnes. To především klasické I DON’T WANT TO KNOW a EACH TOMORROW MORNING. Pro mne zůstává nesmrtelnou především titulní DEAR WORLD; originální text písně je aktuální dnes více než kdykoliv předtím!

Angela Lansbury se představila také v muzikálech jiných autorů. Ve své divadelní kariéře získala celkem pět cen Tony Awards a to kontkétně v těchto letech a za tyto role:

     1966 nejlepší herečka v muzikále MAME (hudba a texty Jerry Herman)

     1969 nejlepší herečka v muzikále DEAR WORLD (hudba a texty Jerry Herman)

     1975 nejlepší herečka v muzikále GYPSY (hudba Jule Styne, texty S. Sondheim)

     1979 nejlepší herečka v muzikále SWEENEY TODD (hudba a texty S. Sondheim)

               

     2009 nejlepší herečka v divadelní hře BLITHE SPIRIT (autor Noël Coward)

Angela Lansbury přebírá divadelní cenu Tony za nejlepší herecký výkon v divadelní hře BLITHE SPIRIT (2009)

V dalších letech bylo možno vidět Lansbury na filmovém plátně, v divadle, ale také v televizi. Zde bych ráda připomněla veleúspěsný televizní serial, který znájí dobře i čeští diváci. Od roku 1984 do roku 1996 se herečka plně věnovala televiznímu natáčení seriálu Murder, She Wrote (To je vražda, napsala). Téměř nekonečný detektivní seriál získal mnoho ocenění včetně Zlatého Globu v roce 1985, 1987, 1990 a 1992. Všechny ocenění získala hlavní představitelka!

V roce 1996 se Angela Lansbury pracovně sešla s Jerry Hermanem ještě jednou. Jednalo se o televizní projekt MRS. SANTA CLAUS, který vypráví příběh paní Santaklausové. Filmový muzikál je plný veselých písní, humorných scének a vánoční pohody.

Mrs. Santa Claus (1996)

V dnešní době Lansbury nikterak neodpočívá, věnuje se na plno své herecké profesi. V loňské sezóně ji mohli diváci vidět v roli Madame Armfeldt v navrácené inscenaci muzikálu Stephena Sondheima A LITTLE NIGHT MUSIC na Broadway, za kterou byla nominována na divadelní Tony Award.

V prosinci 2010 byla čestným hostem při předávání cen v Kennedy Centru ve Washingtonu DC (sama získala toto ocenění v roce 2000). Slavnostně zde uvedla cenu, kterou za celoživotní přínos v oblastni hudebního divadla získal její dlouholetý přítel Jerry Herman. 

Angela Lansbury a Jerry Herman (2009)

Angela Lansbury je žijící fenomén! Dnes legendární a uznávaná umělkyně má stále plný diář. Zdá se, že ji nemůže nic zastavit. Vždyt letos oslaví teprve své 86. narozeniny...

Milk And Honey

Prvním zásadním úspěchem Jerryho Hermana na Broadwayi byl muzikál MILK AND HONEY. Příběh muzikálu nás zavádí do Izraele. Právě sem se vydává skupinka osamělých vdov, které chtějí nalézt životní štěstí. Hledají si nové manžele.

scéna z Milk and Honey (1961) Robert Weede, 
Mimi Benzell a Molly Picon

Před broadwayskou premiérou byla show nazkoušena v Shubertově divadle v New Heaven. Kritici byli vcelku spokojeni již při off-Broadway zkouškách. Herman si ovšem nebyl zcela jistý kompletním sestavením hudebních čísel. Pro hlavní představitelku Molly Picon, která se těšila veliké oblibě u obecenstva, připsal ještě píseň "Chin Up, Ladies". To byl skutečná trefa do černého! K poslednímu dolaďování se celý štáb přemístil v září 1961 do Colonial Theatre v Bostonu.

Milk and Honey (1961)

Show MILK AND HONEY měla svou premiéru 10. října 1961 v Martin Beck Theatre. Vedle již zmíněné Molly Picon vystoupili v hlavních rolích Tommy Rall, Jose Gutierrez, hvězdy Metropolitní opery Mimi Benzell, Robert Weede a další. Muzikál se dočkal 543 repríz! Originální nahrávka kompletního muzikálu je dnes běžně k dostání na CD nosiči.

MILK AND HONEY byla po dlouhých 31 letech oprášena a znova uvedena na Broadway. V roce 1994 se dočkala sice pouhých 59 repríz, kritika byla ale vesměs pozitivní.

 Robert Goulet v písní Shalom, 

která zazněla poprvé v muzikálu Milk And Honey

Asi nejlépe vystihl celou podstatu díla David Richards z New York Times, doslova napsal:

"Hudba a texty Jerryho Hermana jsou hlavním důvodem, proč se tento muzikál opět s velkým úspěchem uvádí na Broadway! Od balad po svižné pochody k valčíkům... tyto melodie a písně jsou nesmrtelné a nebudou zapomenuty. Leckteré muzikály přicházejí a odcházejí, díla Jerryho Hermana zůstávají v mysli lidí. Nerad bych opomenul Hello, Dolly! a Mame; je ale jistě možné, že Hermanovo nejlepší dílo bylo napsané dávno před vznikem jeho dvou nejznámějších show!"

Originální broadwayská nahrávka a její hudební čísla:

1. Overture
2. Shalom
3. Independence Day Hora
4. Milk and Honey
5. There’s No Reason In The World
6. Chin Up, Ladies
7. That Was Yesterday
8. Let’s Not Waste a Moment
9. Wedding
10. Like a Young Man
11. I Will Follow You
12. Hymn To Hymie
13. As Simple As That
14. Final

Únor s Jerry Hermanem

Únorový měsíc na Stardust Melodies bude patřit další legendě hudebního divadla! Jerry Herman a jeho nesmrtelné melodie obšťastňují divadelní nadšence celého světa po dlouhá desetiletí. 

Během února si připomeneme jeho muzikály, známé i méně známé písně. Zavzpomínáme také na život umělce, který v loňském roce obdržel od prezidenta Obamy Státní vyznamenání (Keneddy Center Honor) za celoživotní přínos ve světě hudebního divadla.

Jerry Herman v letošním roce oslaví 80. narozeniny!